Music!

Música. Mi otra vida, es que hasta cuando lo deletreas suena bien: M-Ú-S-I-C-A. Desde la clásica hasta la electrónica, pasando por el Heavy Metal y el Blues, la música es maravillosa. En el post de hoy os hablaré un poco de los géneros musicales de la historia (más o menos porque son muchísimos), sus diferencias y semejanzas. Allá vamos.

Music. My other life is that even when you spell sounds good: M-U-S-I-C. From classical to electronic music, heavy metal and blues, the music is wonderful. In today's post I will talk a little musical genres of history (more or less because they are many), their differences and similarities. Here we go.

• Pop

La música pop es un estilo que ha logrado dominar las listas de ventas desde su nacimiento, a principios de la década de 1960, y que ha recibido etiquetas de toda clase, dada su extrema facilidad para adoptar variadas influencias ajenas. Los temas pop se basan en la repetición de melodías en torno a una construcción clásica de estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, puente y estribillo. Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples a menudo el amor y las relaciones románticas aunque hay también notables excepciones.

Siendo sus orígenes en el siglo XIX, no fue hasta el siglo XX, con la creación de la industria discográfica, cuando se convirtió como tantos otros géneros, en una realidad de consumo para la audiencia mundial, logrando desarrollar todo su potencial. 

Entran en este estilo: Michael Jackson, Madonna, Lady Gaga, Katy Perry,…

Pop music is a style that has come to dominate the charts since its birth in the early 1960s, and has received labels of all kinds, given its extremely easy to take many outside influences. The pop songs are based on the repetition of melodies around a classical construction of verse, chorus, verse, chorus, bridge and chorus. The lyrics of modern pop songs love and romantic relationships typically focus on simple themes often but there are notable exceptions.

Being rooted in the nineteenth century, it was not until the twentieth century, with the creation of the music industry, when it became like so many other genres, a reality for global consumer audience, achieving their full potential.

Enter in this style: Michael Jackson, Madonna, Lady Gaga, Katy Perry,...

• R&B

Actualmente nada es considerado R&B puro, pero dentro de la mayoría de los estilos musicales de origen “negro”, está se presenta como un elemento distintivo. Se la puede considerar como una supra categoría musical, la más popular en EEUU. 

El origen del concepto "Rhythm & Blues" se remonta a fines de los años cuarenta. Antes de aquello se refería a este tipo de sonido como "race records" (discos de raza), lo que claramente les daba una connotación peyorativa, más por una cuestión de desconocimiento que por otra cosa. Los discos "negros", obviamente, no tenían la misma difusión que los de artistas blancos, y muchas veces llegaban al gran público a través de reinterpretaciones por parte de estos últimos. 

Se observa su instrumentación, comprende el uso de un piano, bajo, guitarras, batería y saxofón. Y por supuesto, la alta técnica de los vocalistas.Sus letras suelen ser intensas. Las temáticas que tratan son generalmente de amor y desamor, como también en sus principios de su deseo por hacer música y vivir libremente.

 

El R&B, en todo caso, es hoy toda una institución en Estados Unidos, con una categoría propia para los Grammys, por ejemplo, y nuevas figuras como Toni Braxton, Alicia Keys, la fallecida Aaliyah o Macy Gray, que rescatan lo más puro del estilo.

Nothing is currently considered pure R & B, but in most musical styles of "black" origin, are presented as a distinctive element. It can be considered as a supra, the most popular musical category in USA.

The origin of the term "Rhythm & Blues" goes back to the late forties. Before that he was referring to this kind of sound as "race records" (race records), which clearly gave them a pejorative connotation, more a matter of ignorance than anything else. The "black" obviously did not have the same discs dissemination than white artists, and often came to the public through reinterpretations by the latter.

Instrumentation is observed, involves the use of a piano, bass, guitars, drums and saxophone. And of course, the high technical vocalist. His lyrics are often intense. The topics covered are usually love and hate, as well as its principles of his desire to make music and live freely.

The R & B, in any case, is now an institution in the United States, with a separate category for the Grammys, for example, and new figures such as Toni Braxton, Alicia Keys, Aaliyah died or Macy Gray, who rescue the purest of style.

• Blues

La historia del Blues comienza con la llegada de los primeros hombres de raza negra traídos sobre todo desde la costa oeste de África, como mano de obra esclava para el cultivo de las extensas explotaciones agrícolas existentes en la parte sur de Estados Unidos.

Estas personas esclavizadas, junto con el miedo, la rabia y la desesperación, portaban un folclore y una cultura que se transformaba en canciones, expresión de todos estos sentimientos mezclados con el desarraigo que experimentaban. Estas canciones se basaban en el patrón de la llamada y respuesta, muy utilizado en rituales religiosos o reuniones públicas de su continente de origen.

 

De este modo la voz ya no será la única herramienta utilizada para elaborar su música, sino que comienza a tomar forma la figura del cantante de Blues acompañado de su guitarra, así nace la figura del Bluesman. A partir de ese mismo instante el Blues se desarrolló de tal modo que todos y cada uno de los géneros posteriores le deben su influencia, desde el Rock al Hip Hop, pasando por el Heavy Metal o el Pop.

 

Lo que inicialmente define al Blues es que se trata de un género basado en una narración vocal solista acompañada por uno o varios instrumentos, predominando los de cuerda.

Las letras esconden un trasfondo triste, dedicándose casi siempre a sentimientos de pena, angustia o pesimismo y aportando desde sus comienzos un toque realista a las composiciones, pero podemos encontrar canciones con letras religiosas, cómicas e incluso sexuales.

El instrumento predominante es la guitarra empleando de manera habitual técnicas como el slide y haciendo uso del vibrato y el bending. La canción consta de estrofas de tres versos, repitiéndose uno de ellos dos veces y cerrando la frase el tercero.

The history of the Blues begins with the arrival of the first black men brought especially from the west coast of Africa as slave labor for the cultivation of extensive farms in the southern United States.

These people enslaved, along with fear, anger and despair, carrying a folklore and culture that was transformed into songs, expression of all these mixed with uprooting experiencing feelings. These songs were based on the pattern of call and response, widely used in religious rituals or public meetings of their continent of origin.

In this way the voice will not be the only tool used to make music, but begins to take shape figure Blues singer with his guitar and figure Bluesman born. From that moment the Blues was developed so that each and every one of the subsequent genres owe their influence, from Rock to Hip Hop, through the Heavy Metal or Pop.

What initially defines the Blues is that gender is a narrative based on a vocal solo accompanied by one or more instruments, predominantly string. Letters hide a sad background, devoting almost always feelings of shame, anxiety or pessimism since its inception and providing a realistic touch to the compositions, but we can find songs with religious, comic and even sexual lyrics.

The predominant instrument is the guitar using usual techniques how the slide and making use of vibrato and bending. The song consists of stanzas of three lines, repeating one of them twice and closing the third sentence.

• Rock and Roll / Rock

El rock apareció en los años 50 del siglo XX en los EEUU. El Rock and Roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla de diversos estilos del folklore estadounidense (R &B,  Country y Western son los más destacados).

El término "Rock and Roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco. Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes negros de gospel."Rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar el "secuestro" que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa.

Los máximos exponentes de este género: Elvis Presley, The Beatles.

The rock appeared in the 50s of XX century in the USA. Rock and roll is a genre of marked rhythm, derived from a mixture of different styles of American folklore (R & B, Country and Western are the most prominent).

The term "Rock and Roll" was originally a nautical term that has been used by sailors for centuries. It refers to "rock" (backward and forward) and "roll" (sideways movement) of a ship. Before 1947, the only people who used to talk about "rocking" were black gospel singers. "Rocking" was a term used by African Americans to describe the "kidnapping" they experienced in certain religious events, and the term also referred the mighty rhythm was the music that accompanied this religious experience.

The best examples of this genre: Elvis Presley, The Beatles.

• Jazz

El jazz posee una historia definida y una evolución estilística específica, es una forma musical nacida hacia 1900 en Estados Unidos. En su desarrollo ha tomado elementos de la música folclórica; a su vez el Pop los ha tomado del jazz. 

Desde sus inicios, el jazz se ha ramificado en muchos subestilos, lo que hace difícil lograr encontrar una descripción única que se adapte a todos ellos con fiabilidad absoluta. Según el estilo que se ha elegido, los intérpretes de jazz improvisan dentro de las convenciones posibles. 

Por lo general la improvisación es acompañada de una progresión de acordes de una canción popular o una composición original que se repiten. Los instrumentistas imitan los estilos vocales negros, incluso el uso de glisandos y portamentos (sonidos arrastrados de una nota a otra), las ligeras variaciones de tono, y los efectos sonoros tales como gruñidos y gemidos. 

La voluntad de crear un sonido personal de color tonal ha llevado a los músicos a la utilización de ritmos que se caracterizan por una sincopación constante (los acentos aparecen en momentos inesperados del compás) y también por el swing, un pulso rítmico único del jazz que se manifiesta en las complejas relaciones entre notas largas y breves. 

Las partituras escritas, si existen, se usan tan sólo como guías de la estructura dentro de la cual se desarrolla la improvisación. La instrumentación típica comienza con una sección rítmica, formada por el piano, el contrabajo, la batería y una guitarra opcional, a la que se pueden añadir instrumentos de viento. En las big bands los vientos se agrupan en tres secciones: saxofones, trombones y trompetas.

Jazz has a history and defined a specific stylistic evolution, is a musical form born around 1900 in the United States. Its development has taken elements of folk music; Pop in turn taken from the jazz.

Since its inception, jazz has branched into many sub-styles, making it difficult to find a single description that fits all with absolute reliability. Depending on the style you have chosen, jazz performers improvise within the conventions possible.

Usually improvisation is accompanied by a chord progression of a popular song or an original composition that repeat. Instrumentalists mimic the black vocal styles, including use sounds dragged from one note to another, slight variations in tone, and sound effects such as grunts and groans.

The desire to create a personal sound tonal color has led to the use of musicians rhythms characterized by constant syncopation (accents appear at unexpected moments compass) and also by the swing, a unique rhythmic beat Jazz manifested in the complex relationship between long and short notes.

Written sheet musicif they exist are used only as a guide structure within which improvisation takes place. The typical instrumentation begins with a rhythm section, consisting of piano, bass, drums and optional guitar, which can be added woodwinds. In the big bands winds are grouped into three sections: saxophones, trombones and trumpets.

Maximum interpreter: Louis Armstrong

• Hip-Hop/ Rap

El hip-hop como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o "block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. 

Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaicana participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación). 

Por una parte, se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía unbreak). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el movimiento breakdance.

Missy Elliott, Nelly, Tupac Shakur, Eminem, Jay-Z, C-Murder, 50 Cent

The hip-hop as music emerged in the late 1960s, when street parties or "block parties" became common in the city of New York, especially in the Bronx, due to the inaccessible that were for people clubs and clubs that were in affluent areas of the Big Apple, as The Loft and Studio 54.

Street parties were accompanied by soul and funk until the early DJs began isolating the percussion and extend it since the song became more danceable. This technique was already common in Jamaica (see dub music), which led to the Jamaican immigrant community participate in these celebrations. This adaptation of beats later was accompanied with another fresh new technique called rapping (a technique of singing and rhythmic improvisation based).

On the one hand, the figure of the "Master of Ceremonies" (abbreviated MC), which was presented to DJ was created. Slowly, the figure of the MC was becoming more important, as recited on the beats (beats of hip-hop) with increasingly clever texts. At the same time, he began to dance, reserving the best dance move when the track is temporarily stopped (when it was unbreak). This phenomenon originated the term B-boy (break-boy), it would be "the guy who uses the break", and this was born the breakdance movement.

Missy Elliott, Nelly, Tupac Shakur, Eminem, Jay-Z, C-Murder, 50 Cent

Por ahora me quedo aquí la música es muy extensa y además  los nuevos géneros musicales seguro que los conocéis. 

¡Un beso y hasta la próxima!

For now I'm staying here, the music is very extensive and also new music genres certain that you know.

Bye and see you soon!